基础乐理和声从入门到出家 - 01，五线谱，音符，节拍，调性和记谱法

这篇主要简单过一下需要掌握的一些基础的知识。有一些知识确实是需要死记硬背记住的，没有其他便捷的办法(；′⌒)。熟悉了它们之后才能更好地进行后面知识的学习呐。

五线谱是西方音乐最常用的乐谱书写方式，也是最一目了然去理解西洋音乐构成和走向的表达方式。所以五线谱的熟练程度，不要求大家达到拿到全新四部和声的谱子，能在钢琴上直接顺畅地弹下来，但是至少能看见一个单声部的谱子，可以顺畅地唱下来。

五线谱记谱法也不是一开始就这样，最早五线谱的雏形是酱紫的：

图一：中世纪记谱发展过程，最早期的记谱法『纽姆记谱法』，名字来自于希腊语 Neuma。

图二：格列高利圣咏（拉丁语：Cantus Gregorianus）手抄本，这时候已经发展出了比较完善的四线谱体系记谱法了，但是还是属于 Neuma 记谱法。可以看到当时的音符是方形的不是现在的圆形音符，而且谱号、音符、时值都跟现在完全不一样。

后来的乐谱根据需要慢慢从单声部增加到了多声部，进化到了五线谱，由欧洲在 17 世纪左右完善，一直沿用至今。

谱号

先看一下高低音谱号在各自谱表里的音符位置：

图三：高音谱号（G谱号）

图四：低音谱号（F谱号）

两个谱号的谱表中都有一个『中央C』的标注，中央C是五线谱和钢琴琴键的第一个记忆位置，通过记住了中央C的位置，就可以方便的在五线谱和钢琴上找到其他音。

通过图三和图四可以看见，高音谱号谱表里的中央C是在下加一线的位置，低音谱号谱表里则是在上加一线的位置。

钢琴谱通常只使用高低音谱号的谱表来记谱，但是比如中提琴、大管、长号等等一些乐器上，也会使用中音谱号。高中低音谱号也叫做GCF谱号，因为它们是从拉丁字母GCF变化而来的。

图五：中音谱号（C谱号）

可以看见中音谱号是可以在五线谱的任意线上移动的，谱号中间对准的那一条线上的音，就是中央C。目前最常用的中音谱号是，第三线的中音谱号和第四线的次中音谱号。

在之后的和声学习里我们也是使用常见的高低音谱号谱表，不会使用中音谱号，所以作为一个扩展知识了解一下就可以。

键盘

现在了解了五线谱上音符的位置之后，那在钢琴键盘上又是对应的哪些键呢？

图六：键盘

图六可以看见键盘对应的音名和唱名，那在键盘上又怎么找中央C呢？首先学会在键盘上找任意一个C，每个人有不同的记忆办法，我想的可能比较蠢，主要也不记得小时候怎么记的了= =（三个黑键右边第二个白键，两个黑键左边第一个白键），大家按自己的方法能找到就行。然后坐到钢琴最中间，中间那个C就是中央C啦，一般都是在钢琴正中LOGO的下方。那啥不是 88 键键盘的童鞋就不要找了。。

为什么钢琴对于学习音乐这么重要呢，以至于音乐学院所有除钢琴以外的副专业都必须辅修钢琴。因为钢琴是乐器之本，乐理、视唱练耳都跟钢琴息息相关，它可以最大化表达出乐曲的整体效果。比如视奏课上老师直接丢一份管弦乐团的总谱，通过快速总结每个和声和旋律的走向，提炼出重要的部分，去掉重复的部分，是可以直接顺畅弹出整首交响的。当然效果和感染力跟管弦乐团肯定是不一样的，乐团里每个乐器的音色和数量都是不可缺的。但是我要表达的是，钢琴是少数几个可以表达出最复杂和声的乐器。所以在没有乐团的情况下，大部分乐器的伴奏也是使用的钢琴。

谱表

在需要进行多声部记录，或者音域比较宽广的乐器写作时，常用把高低音谱号连起来使用，叫做大谱表。大谱表中间加一线，正好是高音谱表的下加一线，也是低音谱表的上加一线，所以大谱表的高低音谱号里的中央C是同一个音。

图七：大谱表

音符，休止符和时值

好了，从这一节开始，就要考验你的小学数学到底是不是体育老师教的了~

每一个不同画法的音符代表了不同的时值，对应的休止符也是相同的时值。

图八：音符和休止符的时值，四分音符=1

需要注意一下的就是，全休止符是写在五线谱第四线下方，而二分休止符是写在第三线上方的。其他的休止符位置可以参考下图。

图九：休止符在五线谱上的写法

时值其实最简单的算法就是，以四分音符为一拍，往上增加比如二分音符就加一倍为两拍，往下减少比如八分音符就减一倍为半拍，以此类推。

图十：音符的时值

图十一：休止符的时值

都记清楚啦？那来换算一下呗~ （失明警告！Σ( ° △ °|||)︴）

图十二：音符时值换算，中间直线隔开的两边的总时值是相同的

瞎了嘛蛤蛤蛤，其实还有不平均的比如最常用的三连音，还有五连音七连音九连音九十九连音我就不放了怕被打...

拍号

拍号在乐谱里使用分数的形式来写。分母（下）表示拍子的时值，也就是说用几分音符来当一拍；分子（上）代表一小节有多少拍。拍号一般写在谱号和调号后面，第一个音符前面。

图十三：拍号在五线谱中的位置

调号

调号是标记在谱号后面的升降号，用来标注在这个调中需要升降的音，并且对同一行谱表的所有同音名的音符适用，不管在哪个音域，所以同一个音只需要标记一次。

说起调号，很多人都会提到神奇的五度圈：

图十四：五度圈

但是你们不觉得这个五度圈第一眼一看，脑袋很疼嘛，感觉乱七八糟完全对不上号有木有。

其实很简单哒，不用看这张图也可以扒着手指头算。

C大调大家知道是无升无降的，也就是全部是钢琴白键。规律就是，升号的调从 C 往上数纯五度，降号的调就从 C 往下数纯五度。例如一个升号数一次，do re mi fa so，那一个升号的调就是G大调；两个升号数两次，一 do re mi fa so，二 so la xi do re，两个升号就是D大调咯；以此类推，是不是很简单掰着手指头就能数出来啦~

算好了大调，对应的小调就很简单啦，大调向下小三度就是对应的小调。比如C大调对应的是a小调，F大调对应的是d小调。一般小调的调号使用小写字母来表示。

但是升降记号音的顺序，就没法儿数啦，还是用背的来得快。升降调的顺序是反的，升号的调顺序是fa do so re la mi xi，那降号反过来就是xi mi la re so do fa 啦。也就是说，一个升号的调（G大调）是升fa（F），两个升号的调（D大调）是升fa（F）和do（C），三个（A大调）升fa（F）、do（C）和so（G），以此类推。

调号在记谱的时候，也要按照这个升降号的顺序去写的，不可以乱写哟。

图十五：七个升号C♯大调（a♯小调）调号

图十六：七个降号C♭大调（a♭小调）调号

大家看看图十五和十六，它们两个七个升降号的调号，是不是按照上面升降记号音的顺序排列写的呀？

变音记号

上面调号已经对升降记号有过使用了，还有两个不是特别常用的重升号和重降号，一些特殊的时候在乐曲里也是会使用到的。临时升降号在平常的使用里也很常见，所以要恢复的时候就需要还原号登场啦。需要注意的是，还原号只还原半个音，比如升F使用一个还原号就还原到了F上，但是重升F的话使用一个还原号就还原到了升F上。

图十七：各种变音记号

表情记号

在写一首曲子的时候，当你想要表达某些地方的情绪变化，就要用上一些表情记号啦。

常用的表情记号就是强（f）弱（p）记号了。但是只有一种强弱力度是肯定不够的，不能大家都一样嘛，有的地方我想表现得更重一些，有些地方我想让它们整体更弱一些，所以又有了中弱（mp）中强（mf）和极弱（pp）极强（ff）。

p — 意大利语 piano 的缩写，表示弱
f — 意大利语 forte 的缩写，表示强
mp — 是意大利语 mezzo-piano 的缩写，表示中等弱度
f — 意大利语 mezzo-forte 的缩写，表示中等强度
pp — 意大利语 pianissimo 的缩写，表示极弱
ff — 意大利语 fortissimo 的缩写，表示极强

以前也有音乐家用到了 ffffffff（fortissississississississimo 的缩写）和 pppppppp（pianissississississississimo 的缩写），其实对于演奏根本没啥帮助，因为压根不可能演奏出来，就是制造个气氛。等到你能变作曲家艺术家的时候，你也可以 ffffffffffffffffffffff 比他们还作.....

慢慢的整段强弱不过瘾，还得来点儿突强突弱，一般使用在特定的某个音符上：

sfz — 意大利语subito forzando 或 sforzando 的缩写，表示对这个音符突别加强
sfp — 意大利语 subito forzando-piano 或 sforzando-piano 的缩写，表示在对这个音符突别加强后立即会到弱

那我要想慢慢地渐强渐弱呢？有啊：

crescendo（简作 cresc.）：渐强
decrescendo（简作 decresc.）：渐弱
diminuendo（简作 dim.）：渐弱

更常见的可能是用＜和＞符号表示的，＜表示渐强，＞表示渐弱，画在谱子里更明确易懂。

图十八：表情记号在五线谱的标记位置

一些常用和不常用的表情记号，看看了解一下就行了，不常用的基本还是每次见到都要翻词典（捂头逃跑...

al niente：渐弱至到无声
calando：渐弱
crescendo：渐强
decrescendo 或 diminuendo：渐弱
perdendo 或 perdendosi：渐弱至无声
morendo：渐弱至无声
marcato：突强
sotto voce：低声地
in rilievo：代表某一个乐器的音量比其他突出

速度标记

大家肯定听过『xxx 奏鸣曲第几乐章 - 慢板/快板』这种说法吧？这就是对于乐曲速度的标记。要是不看标记，把安眠曲演成了进行曲的话，可能作曲家的棺材板就盖不住了。。

所以速度是影响作品情感和演奏难度的重要因素，比如：

『李斯特帕格尼尼练习曲第六首a小调按 180 的速度给我来一遍』
『卒』

但是大部分作曲家还是没有为难正常人的啦，所以还是看一眼做个正常人演个正常的曲子好嘛 o(╯□╰)o

下面这些词儿，反正我只认识常用的几个...（小声逼逼：谁还不会查个词典了嘛= =

所以大家看一眼了解一下就行了，常用的看多了也就（有可能）记住了...

好了赶紧使劲儿往下滑叭

基本速度标记

从快到慢的常见音乐速度标记：

Prestississimo - 最急板（约为200 - 208 bpm）
Prestissimetto －风之速
Allegrissimo －极快的
Presto －急板（168 - 200 bpm）
Vivace －活泼（140 bpm）
Allegro assai －甚急速地
Allegro －快板（120 - 168 bpm）
Allegro Moderato －适度、愉快的急速
Allegretto －稍快板（104 - 112 bpm）
Moderato －中板（90 - 115 bpm）
Andantino －小行板（比行板稍快）
Andante －行板（76 - 108 bpm）
Adagietto －颇慢
Adagio －柔板／慢板（66 - 76 bpm）
Grave －沉重的、严肃的
Larghetto －甚缓板（60 - 66 bpm）
Lento －缓板（40 - 60 bpm）
Largo －最缓板或广板
Lentissimo －极慢板
Larghissimo －极端地缓慢（40 bpm 或以下）

常见修饰语

assai －非常。例：Allegro assai 表示“甚急速地”
con brio －有活力地
con moto －有动态地
non troppo －不过多地。例：Allegro non troppo （或 Allegro ma non troppo）表示“不太过分地急速”
non tanto －不多地
molto －非常。例：Molto Allegro 或 Adagio Molto 表示“极急速地”或“非常缓慢地”
poco －稍微地。例：Poco Adagio 表示“略为缓慢地”
più －更多地。例：Più Allegro更快，常见于拍子转变时相对的指示
meno －较少地。例：Meno Presto
poco a poco －逐步地

带有音乐速度内涵的情感标记

Vivace 或Vivo－活泼的，一般指示快速的节奏
Maestoso －雄伟的或庄重的，一般指示隆重的缓缓的节奏
Sostenuto －持续的，拍子有时会有点放松减缓
Dolce －亲切地、惬意地
Morendo －垂死的

音乐速度变动的术语

Accelerando －渐快（省略为 accel.）
Ritardando －渐慢（省略为 rit. 或者 ritard.）
Meno Mosso －缓慢点
Più Mosso －稍快点
Rallentando －慢下来，特别用于章节结束的地方（省略为 rall.）
Ritenuto －临时地减慢（省略为 riten.）
Stretto －临时地加快
Rubato －弹性速度发挥
Allargando －逐渐减慢转强，特别用于作品结束的地方
a tempo －用于渐快和渐慢标记之后，表示回复渐快或渐慢之前的速度
Tempo primo 或 Tempo I －如果乐曲有多次速度转变，Tempo primo 表示回复乐曲一开始的速度，例如一首三段曲式的作品，可以是Allegro - Andante - Tempo Primo