• 编译：Helen @ iKnowMusic
• 校对：Sing T @ iKnowMusic
• 原文：https://www.bilibili.com/read/cv16165721

Illangelo成为音乐制作人已有十年时间，如今他对未来音乐的发展感到前所未有的兴奋。我们通过视频会议软件Zoom和他做了一次线上访谈，了解他平时如何找到音乐创作的灵感、能量与平衡。

Carlo Montagnese, 艺名Illangelo，是一名曾获得过格莱美大奖的加拿大籍词曲作者、混音师、制作人。他的职业履历十分丰富，其中和The Weekend合作的作品最广为人们熟悉，此外他还和众多顶级艺人合作过，比如Post Malone、Wiz Khalifa、M.I.A.、 Lykke Li、Fall Out Boy、Katy Perry、MØ等。

以下文字采访内容囊括了他对未来音乐及音乐行业的一些看法，他的日常生活，以及如何避免创作瓶颈等等。

问：嗨Carlo，您现在待在哪儿，过得怎么样？

答：我在迈阿密住着，过得还不错，这里就像我的第二个家。

问：您经常和世界排名Top 5的顶级流行音乐巨星合作，这意味着您的作品会被很多人听到，但在这种创作背景（创作压力）下，却似乎没有影响您的作品对音乐独立性和艺术性的充分表达，这是什么原因呢？

答：对于能有机会自由创作这件事，我一直抱着感激的态度。平日在工作室里，我会先靠感觉与直觉进行创作，接着用上相应的创作策略与技巧加以连接与补充等，所以，个人觉得音乐创作是一件特别有趣的事情。实际上，流行音乐之所以会流行就是因为它听上去十分抓耳，能自然而然地吸引听众的注意力。了解流行音乐最好的方式就是去感受，去聆听，去尝试。另外，从小开始系统学习流行音乐的各类知识，而且绝不浅尝辄止，想必这样的理论及技术积累，大概就是我现在能做出好作品的主要原因吧。

问：能否从音乐风格和商业模式两个角度谈谈您对未来流行音乐的看法？

答：我记得“Radiohead”在2007年发布了他们的专辑《In Rainbows》的时候，那张专辑附带了一个支付系统，在使用邮箱注册之后，可以给他们打赏（金额自定义）。我当时就在想这样的互动模式就很棒，感觉‘这就是未来发展的主流’，像这样的模式可以让音乐人和大众保持着直接且紧密的联系，并且也可以让大众直接拥有高品质无损音乐格式的试听权益（而非会员付费制）。

RADIOHEAD- IN RAINBOWS

而现在距2007年已经过去很多年了，当下我们已然拥有最新的“NFT”作品出售与交易方式，诸多大公司都在运用区块链技术搭建这样的平台，我相信区块链技术及“NFT”可以让音乐行业的生态比以前变得更有效率更具透明性。

“我认为音乐行业即将经历一场谋划良久且彻底的变革。”

-ILLANGELO

这场变革将成为音乐和科技双重领域及行业中最激动人心的时刻之一，因为它是从未有过的！人们利用“NFT”进行交互（购置与转售）将会成为音乐行业的未来发展方式。

 
ILLANGELO ASA CRYPTOPUNK

问：那对应于音乐风格方面的发展呢？您最新那张与The Weekend（盆栽哥）一起制作的专辑《After Hours》（2020）比之前制作的专辑听上去更偏向独立音乐。

答：每首音乐作品都会自然而然地发展出属于它自己的音乐语汇。当我们完成专辑中的主打歌《After Hours》时，这张专辑所独有的音乐语汇和表达意图也便自然地产生了。在创作创作过程中，我特意用了自《Trilogy》这张专辑后就再没用过的创作技巧。也许这就是让您感觉《After Hours》特别有“Indie”（独立音乐）倾向的原因吧。在过往的几年里，我自己积累（制作）了诸多适用于不同音乐类型的插件处理链及各类音色素材，所以，在有必要的情况下，我会直接使用或当做对应的参考。个人觉得这样的积累对音乐创作还是很有帮助的，特别是像The Weeknd（盆栽哥）这类顶尖的音乐人，音乐作品的风格一致性的保持也是十分重要。

THE WEEKND - AFTER HOURS

问：您认为优秀的混音或制作教程会对您个人创作技艺的提升帮助大么？

答：优秀的混音或制作类的教程可以有效帮助音乐行业人才的推陈出新，而后以这些新的优秀人才为中流砥柱，继续推动着音乐艺术及行业的发展。可以说，行业及艺术的传承和轮回是一件美好而奇妙的事情，值得我们尊重和重视。记得我在十几岁的时候，我经常阅读那些教混音的老书，里面包含了诸多当时最棒的制作人的访谈录，从中我也学到了很多。我会适时遵循他们在书中所提及的建议，模仿他们谈到的制作技术，感觉也是挺有意思的。现在想来，我还是很感谢他们当时所慷慨分享的那些经验。

问：近期在音乐创作上哪些因素会对您产生影响？

答：首先无疑是大自然，其次是加密货币，接着就是各类动画片，诸如《全职猎人》之类的。去年受“Grimes”的影响，我的音乐播放器内一直循环播放着“波萨诺瓦”（Bossa Nova）风格的歌单。此外，我也对“Eartheater”的音乐很有感觉。

EARTHEATER

问：在开始制作之前，您是否会有一些特殊的准备动作，以帮助您打开思维激发灵感？

答：其实并没有什么特别的，真的要说的话，可能是我的生活方式。早上我一般会睡到自然醒，闹钟我基本好几年不用了。接着就是我会尽可能地多做冥想和瑜伽，这两项活动对身心都有很大的好处。然后，整个上午我一般都会喝个果汁，然后多晒太阳。基本就是这样，我想也正是这种生活方式让我保持身心健康，拥有良好的创作状态。

“当您用拥有平衡的生活状态时，您会立即拥有最佳的工作状态，从而一切皆有可能……”

-ILLANGELO

问：当您与艺人或歌手合作的时候，您是先听他们的歌曲小样再交流，还是他们直接沟通并分享您自己的想法呢？

答：说实话，这两种合作方式都有过。我作品库中的好多歌曲小样是和艺人一起现场完成的，
不过相较于制作技术及混音方面，我可能相对更为专业一些，所以，我也需要承担后续的歌曲制作工作。所以对我而言，只要电脑不宕机，就不会阻止我音乐创作的脚步，毕竟这样的创作体验是令我十分愉悦的，而且工作效率也会很高，毕竟刚刚也有提到过，我有大量的音色和插件处理链可以快速获得我想要的音色。

问：您是如何确保混音状态的统一性的呢？之前您曾提到过基本可以靠简便且统一的设备即可，诸如使用“Apollo”声卡为何核心进行搭建，但是当我们更换制作环境后，监听音箱及声学空间均会发生变化。

答：个人觉得每一首歌均会有属于它独一无二的处理方式，而针对于体量较大的制作案例而言，您则会有更多的探索空间。从混音的角度而言，如果作品是有统一性的需求的话，“Gain Staging”（增益整体状况/音量配比）就是首要考量的因素，从这个角度出发，您就可以精准判断相应的音量值、插件的选择及处理手法、推子应该推的位置，之后与其他不同的参考歌曲进行比对，从而找到最为合适的歌曲状态。

另外，我个人认为对于创作者而言，平衡的生活状态是至关重要的。当您用拥有这样的状态时，您会立即拥有最佳的工作状态，从而一切皆有可能……在这样的生活状态下，不会收到任何负能量的侵扰，充分享受在创作的氛围中了。

问：您是怎么做到不让自己陷入创作瓶颈，始终保持灵感满满的状态？

答：放下期待，自由创作。不给创作设限就是最好的状态，好的作品往往就诞生在那些奇妙或意想不到的瞬间。心里越是想着要做出好的作品，就会越容易碰到创作瓶颈，因为一旦开始这么想了，脑子里就会在分析、会将自己的作品与别人的进行对比，从而会逐渐陷进一种总觉得自己的音乐哪里不好的思维旋涡中，而事实却这样的作品在当下已然十分完美了。

问：您是如何应对来自他人对您的期许的？毕竟不想给自己施压的时候比较容易做到，但是一旦需要与其他人合作，亦或面临作品最晚交付日期的时候，可能会面临到，您是如何解决的呢？

答：我从不会担心这类问题，因为我只需要确保正确的时间做正确的事就可以了。其次，我可能不会过度留意别人对我的期许，毕竟作品的交付时间可能一而再再而三地发生改变，所以，我不如将关注重点放在如何音乐作品的创作上。另外从精神层面来说，如果您要实现某个具体目标，您可以先在脑海中过一遍最终理想的结果，这个方法能帮助您调动自己的创造力。

问：最后一个问题，假如您要待在某个荒岛上做音乐，您会带哪款合成器和插件呢？

答：我会带刷完最新固件的“Moog One”，对我而言，这款非凡的合成器在处理各类音色的呈现上简直是完美。我强烈推荐大家可以尝试将它与音序器关联使用，将它们用以微调人声效果亦或FM调制量，我相信这种方式会对音乐创作所产生的影响是很大的。

至于带到荒岛上的必备的音色插件，毫无疑问必须是“Spectrasonics”出品的“Omniphere”，我可以用这款音源插件尝试做出各类不同声音音色，并用相应的滤波功能对它们进行塑形操作，感觉也是挺不错的。