• 作者：Matt Starling
• 出处：https://theproaudiofiles.com/synth-pads/
• 编译：TinG

5个制作Pad的小贴士

我们常常可以听到这样一种说法：所有音乐都可以被分解为单独的元素来进行分析，也即对其基本的成分进行分析。对于所要分析的元素的数量和形式，大家众说纷纭，但我们可以认为音乐一般都是由动态、曲式、和声、旋律、织体、节奏和音色组成的。在使用声音时，对以上概念建立起深刻的理解是十分必要的。

世界上很多人，尤其是学院派那些，很喜欢将和声作为定义西方音乐的特征元素，所以若您想要制作一个Synth Pad音色，那么这个音色大概率会出现在和声的编写过程中。您可以把和声想象成为了构成和弦或和声走向而同时选取的多个特定音高的音符，而对于Synth Pad，可以认为它是和声实际的表达出来的音色效果。Synth Pad的声音通常都比较华丽，而且持续的时间要相对较长一些。

这里有个我用u-he Diva合成器做的较短的Synth Pad。请注意这些特定的和声是如何通过Pad音色进行表达的。

试听附件音频：Synth Pad1.wav

围绕和声，人类历史上的各大音乐学院都进行过十分详尽的研究与讨论，但人们对音乐中的其它元素却少有这样的关注。所以说，我个人认为，在现代的音乐制作氛围中，我们已经有了功能十分复杂的宿主软件、硬件和软件乐器，以及各种强大的音频处理工具，所以以音色为代表的音乐元素，要比以往任何时候都来得重要。想想电子时代到来之前，人们可用的音乐音色也就那么些，用一只手也能数得清有多少种声学乐器，而且比起今天的任何合成器与采样器，这些乐器的适用范围也是相对较小的。今天的音乐制作人已经可以随时获得各种强大的工具，因此我认为我们正在见证一个人人都可以在作品中随心所欲使用各种音色的时代。而当今的乐器在音色方面也在日益变得更加复杂，所以我个人是十分享受其中的。

在我看来，要想制作出好听实用的Synth Pad，一个方法就是针对和声与音色之间的协同作用进行研究，当然，其它任何涉及到此情景的可用音乐元素也要纳入到考虑范围之内。您需要考虑的是，是否可以通过各个元素来增强其它各种元素的表现。对于电音制作人、或带电的原声音乐制作人来说，在编写和声以及为Synth Pad设计音色时，若能对您自己所使用的和声语言有深刻的理解，以及拥有对乐器音色的强大领悟，则您就可以在工作当中处于一个极其有利的地位。

在本文中，我会分享5个可以让您为之自豪的Pad制作小技巧。我还会推荐11个乐器插件，这些都是我认为最适合用来制作Pad的存在。

1. 仔细调整振幅包络

找出Pad具体的动态变化过程，是您在设计Pad时最主要的任务之一。大多数合成器都会提供一个简单的ADSR振幅包络生成器，而有些合成器还会提供一个用于控制动态的步进音序器。剩余的合成器会提供更为复杂的MSEG也即多阶包络生成器。由于MSEG会在时间维度上提供更多控制点，所以可为用户带来更好的控制体验。这种功能显然非常好用，并且能在类似于Synth Pad这样的音色中，进一步提升动态的表达潜力。

这里，尤其值得注意的是动态包络的启动和释放时间。您需要充分关注这些瞬间与音乐中其它部分所产生的交互效果。比起音乐中常见的其它元素，Pad要更适合这种音量随着时间缓慢上升或下降的情况，这里建议您进行充分的实验。

2. 视情况使用调制器

您是否想要让自己的Pad音色随着时间缓缓变化，并使之更加有趣和令人着迷呢？还是说您更喜欢静态的音色，在体现和声存在感的同时又不吸引太多的眼球呢？

对于设计渐变的音色而言，需要用到合成器的调制器。调制器可以连接到各种合成参数，并根据您所定义的方式来对其进行控制。大多合成器都会提供多种类型的调制器。最常见的就是振幅包络和LFO（低频振荡器），但更为复杂的乐器可能会包含步进音序器、音频振荡器（通常存在于FM合成当中）甚至是像力度、音高这样的MIDI信息来调制参数的调制功能。而当您开始调制调制器本身的参数时，事情就会变得异常有趣。究竟随着时间调制哪些参数，才能让您的音色更加有活力，这是需要您自己去开动脑筋大胆思考的，有趣的选项实际上有很多！优秀的合成器在调制功能上都非常灵活，而能将不同调制器连接到尽可能多的目标参数上，则是其核心所在。

而对更加静态的音色而言，其适用于不想让Pad音色引起听众注意的情景。如果您只想填满音乐中和声的空间，而不想令其吸引听众的注意力，那么只需做个简单的音色，然后不要使用调制就可以了。

3. 让声音更加厚实

您有没有遇到音色感觉过于单薄的情况？或者只是想要学习一些音色设计的小技巧？那么有很多种方法都可以满足您的需求。

同音

许多乐器都提供有创建当前所用振荡器声音副本的功能。这些副本通常互相之间轻微失谐，并会在立体声场中扩散开来。这些额外的声音会让声音显著增厚。

滤波类型

现在的合成器提供有越来越多的滤波模块选项。而滤波器是非常值得实验的东西。我发现，只要组合了正确的滤波器类型和斜率，并选择可以提升滤波器输入增益的滤波模块，就可以让声音更加丰富多彩。选择不同设计的滤波器类型也可以使音色发生极大的改变。

效果器

使用巧妙设计的效果链来处理Pad音色，可以带来很大的不同。例如，只需正确调整均衡器和压缩器，就能获得完全不同的感觉。然后您可以考虑尝试基于时间的效果器，比如混响和延迟，来让音色变得更加宏大。想要让声音变得更加有活力，饱和也是一种非常好的方式。对于调制的音色，您可以使用基于调制的效果器，比如合唱、镶边和相位等等。总之，此处的可能是无穷无尽的。

4. 考虑使用采样器

我确实喜欢合成器。真的！在我自己的作品里，我用的永远都是合成器。但说实话，作为合成器声音来源的振荡器，能做的事情也就那些。哪怕是更高级的振荡器，比如波表、频率调制和重合成那些，也依然如此。如果我们能放下成见，那么就不得不承认想要通过合成器来做出某些优美的Pad音色这一想法，是非常困难或不切实际的。这时，我们就应该诉诸于采样器。通过采样器，任何可以被录音的声音，都可以被用作音乐中任何乐器音色的基本来源。

如果您想要通过钢琴的延音来制作Pad音色，那么加载一个钢琴的采样，就可以立刻获得这样的声音；若想获得情绪万千的交响弦乐Pad，那就可以通过弦乐采样来入手；若在大自然中听到了适合自己作品的声音，您也可以使用麦克风对其进行录制。然后将录音加载到采样器当中，就可以设计出独特的乐器音色了。

5. 仔细进行混音

我的最后一个小贴士，是注意管理Pad和歌曲中其它声音的关系。因为Pad主要的形式是和声，所以通常会占据大量频率空间。所以若想让Pad与其它音色和谐共存，是有难度的。其中最需要注意并进行处理的，就是频率掩蔽。

对于以上建议，您最好从一开始就牢牢记在脑中。您在进行Pad音色的设计时，一定要谨慎选择，避免占用太多频谱空间从而最终影响到其它元素的存在。如果出于某种原因，无法消除这样的影响，那就可以在适当的位置使用减法均衡滤波，这样就可以产生不同的结果。使用像Wavesfactory Trackspacer这样的插件，您还可以获得动态均衡的选项，使之对馈入的侧链信号做出反应，完美解决当前您所面对的困境。您只需将与Pad产生掩蔽的音轨馈送至侧链，然后让Trackspacer创造出更多的空间即可。当然，任何动态均衡都可以实现类似的效果，只不过需要更多的设置与细节关注罢了。

11个推荐的乐器插件

1. Korg Gadget 2

Gadget 2实际上是一款运行于iOS和Mac上的完整宿主，并带有针对iOS、Mac和PC的乐器插件。尽管在iOS系统中，此宿主有一定的竞争力，但在Mac上它却没有什么特别出众的地方。在iPad上的Gadget 2中开始的工程，后续可以转移到Mac或PC上的Ableton Live来进行最终处理。这个功能我确实比较重视，但这里我推荐Gadget 2的真正原因，却是它拥有超过40种出色的乐器插件。其中每个乐器的操作设计都尽可能简单，并且会限制出现过于复杂的概念；而且每个乐器都是专门设计用来完成一种特定的任务的。作为整体来看，这些乐器为我们提供了极高的灵活性与出色的声音品质。而针对Pad而言，其中也有着几款不错的乐器。我个人最喜欢的有Helsinki、Kiev、Lexington、Lisbon、Montpellier、Phoenix和Wolfsburg。

2. u-he Diva

我从来没有见过哪个软件乐器能像Diva一样，如此接近顶级模拟硬件乐器的音质。这不是开玩笑，我让大家关注这款乐器的主要原因，就是它那十分出色的声音品质。不过话虽如此，其也拥有许多可以增加音色表现力的神妙功能。您可以从中选择5种振荡器、5种滤波器和多个振幅包络，这些都是从特定的知名硬件上模拟下来的。在Diva中，用户可以混合并匹配这些模块，创造出多种经典硬件的混合体。虽说Diva并不是那种随时可以直观使用的合成器，但其功能之丰富是毋庸置疑的。若您想要一试，请务必投入一些时间来进行深度的学习，这样才能充分发挥出这款音色美丽的乐器的全部实力。

3. Cherry Audio Voltage Modular

若您追求的是灵活性和自由度，那么就可以尝试使用模块系统。模块系统中每个单独的合成部分（振荡器、滤波器、包络生成器、低频振荡器等等）都存在于一个单独的模块之中，并且可以与其它模块自由连接。对于创造性的音色而言，其潜力是无穷的。

但使用硬件模块设备是非常昂贵的。所幸，您还可以选择更加便宜的软件模拟，它们并不会与硬件有太大的差别。而软件模块系统的优势，不止价格。想象一下，如果您能保存模块的跳线配置，并在一秒之内就重新召回，那该是多么方便的事情！另外，如果能在宿主软件里面加载模块，那也是不得了的事情。因为这样您就可以使用自动化、量化、做音序、添加效果等操作了......能玩的东西就太多了。

我所选择的软件模块，来自于一家相对较新的公司，叫做Cherry Audio，他们启动的第一个产品就是Voltage Modular。Voltage Modular拥有大量不同的模块合集，并提供有线上商店，里面Cherry Audio和许多第三方开放商每天都在发布各种有趣的新模块，您可以瞬间下载并添加至自己的模块合集之中。对于Pad音色而言，最值得注意的就是那些简单而又灵活的、配备了复音演奏功能的模块，因为许多模块系统，尤其是硬件模块，都没有复音。但真正让我选择Voltage Modular的原因，是它可以在跳线内部直接加载其它插件。如果说您需要一个压缩器，但内置的模块都没有这种东西，那就可以把自己手中最喜欢的压缩器直接插入到信号通路中自己想要的位置。这对于乐器的插入而言也是一样的。若您喜欢某个合成器插件里的振荡器，那就可以只用这个振荡器来替换内置的振荡器模块。这一点非常棒。

4. Spectrasonics Omnisphere 2

对于Omnisphere，我会将其 描述为一款混合乐器，它既有合成功能，又允许使用采样。如下图所示，这正是当今许多乐器所在追求的东西；如果可以全都要，那么就不必在采样或者合成当中苦苦抉择了。除开相对高昂的价格不谈，Omnisphere如此流行的原因主要有两个（还有很多其它的小原因）。第一个原因是它有着无可比拟的预制库，每个预制背后的采样质量都十分出色，有时候甚至还会出现一些比较稀有的采样。第二个原因，是它可以在保证极高易用性的同时依然提供许多创造性的处理工具，它里面所有的东西用起来都非常方便，且十分直观。Omnisphere的设计在用户友好的软件乐器中，属于金字塔的顶尖。用起来真的非常舒服。

5. GForce Software Virtual String Machine

在音色优美的乐器方面，GForce Software崛起得很快，最好的例子就是Virtual String Machine。它采样并重现了46种不同的经典弦乐合成器，甚至还包含了几款特别珍贵的硬件，所以几乎没有几款弦乐合成器是这个插件没有收录到的。它自带的合唱和相位效果听起来非常优美、出色，但对于Pad音色而言，其内置的1000多种不同真实听感的预制才是真正的核心所在。这些经典的弦乐硬件就是专门用来做Pad的，而GForce则将其汇总成了一个触手可及的美妙音色合集。

6. Kilohearts Phase Plant

在前几年发布时，这款合成器就一跃成为了我最爱的插件。Phase Plant不仅听起来非常好，用起来也十分地灵活——因为这款半模块化的乐器还提供有一系列优秀的模块和丰富的路由选项。其中每个模块的使用方式，都是彻底现代化的，且有着深远的设计考量，您只需从它提供的大量模块中选择自己想要的，然后放入界面中需要的地方即可。您既可以从简单的模拟振荡器开始创作，也可以选择波表振荡器、采样器或噪声生成器，然后再以任何您喜欢的方式对其进行处理、路由和调制操作。我尤其喜欢Phase Plant的视觉反馈。然后它还有一个“快照”库，里面是各种高质量的效果器，可以插入到乐器的音频通路中进行使用，而且还提供连续和平行的选项。Phase Plant真的是太强大了。

7. Rob Papen Predator 3

这是一款只作为合成器存在的产品（不包含采样功能），但却有着令人发指的细节与表现力。Predator 3的界面，看起来虽然只是那种常见得不能再常见的模拟/波表合成器，但只要您开始挖掘其细节部分，就会发现它其实是一款不可小觑的乐器。若只说它杰出的功能与华丽的音色，那么它可以位列本文之首，但我认为它还有两个需要被解决的小问题。首先，对于每个参数而言，用户真的很需要直接输入数值的功能。我曾经最开心的一天，就是Ableton为Live加入了输入数值的功能，而如此优秀的Predator 3，却少了这么基础的东西，实在是非常令人痛心的。其次，还有一个更小的问题，那就是Predator 3切换低频振荡器单向/双向的方式非常别扭。我更喜欢把这个切换的功能放在低频振荡器本身的面板中。

抛开这些小问题不谈，Predator 3是一款性能稳定且声音非常好听的合成器，并且表现力也是非常强的。这是一款有着良好信誉的顶级开发者做出的顶级合成器。

8. Arturia Pigments

许多软件乐器开发商都在试图模仿经典硬件乐器的声音和演奏体验，Arturia也不例外（见下文）。但这并不是Pigments的重点。它所针对的恰恰是现代宿主的使用情景，并且在这一方向上取得了巨大的成功。例如，它提供有多种类型的振荡器，包括虚拟模拟、加法和波表合成，还另外带有采样回放和噪声回放的功能。其有10个滤波器，可覆盖从经典老设备到最新滤波器前沿设计的所有情况。但Pigments真正让我钟意的地方，既在于其惊艳无比的调制系统，也在于其美丽的、极具开创性的视觉反馈部分，这是真正让Pigments变得如此特别的东西。使用Pigments，会让我有一种幸福的感觉。

9. Arturia V Collection

这是一套对经典电子乐器忠实模拟的多合一收藏。若您想要演奏经典的乐器，但又没有足够的预算来支持这一复古情怀的话，那么V Collection就是您的最佳解决方案。而且您还可以保存音色，并在宿主中使用这些乐器！可以说是非常完美了。

10. Cableguys Curve 2

若您想要对振荡器和低频振荡器的波形进行自定义调整，那么Curve 2这款合成器就是您的不二之选。当然，它也有着好听的滤波器和设计优美的界面，但它的核心却在于通过优秀的波形编辑器来发掘新的声音，您可以通过它来自由塑造波形，直到找到自己想要的声音。对于振荡器和低频振荡器，您最多可以设计或映射10个独特的波形，另外，您也可以使用编辑器来创建具有多个阶段的包络形状。千万别错过这款合成器，它可是宝藏来的。

11. UVI Falcon

作为“混合”类乐器的另一个代表，Falcon最标志性的地方就在于其强大的覆盖面。Falcon提供的工具的数量和质量，是及其令人印象深刻的，也是及其卓越的。它一共有9种不同的合成方式、7种不同的采样模式、超过90种带效果机架的杰出效果、20种不同的滤波类型、一套完整的分析仪器以及11种不同的调制源。总之非常疯狂。在我看来，Falcon唯一还需要实现的，就是以效果器插件的形式单独使用Falcon中的效果。因为到目前为止，Falcon还只是个乐器产品。

Falcon是一款几乎可以满足您所有需求的产品，这话一点都没有夸大。其合成方面的能力与当今市面上最好的合成器也不遑多让，且其采样能力的覆盖面非常广。虽然比起深耕许久的Kontakt而言，Falcon并没有太多第三方采样库，但除此之外，它拥有您所需要的所有工具。当然，任何如此强大的乐器都需要投入一定的时间来进行学习，Falcon也不例外。但您可以相信Falcon，您对它投入的任何努力最终都会化为丰厚的回报。

12. 宿主内置的合成器与采样器

回想下，您的宿主是否带有正经的采样器？它有由振荡器组成的合成器、滤波器和调制器吗？如果答案为是，那么您为什么不立刻开始使用这些工具来制作Pad音色呢？我个人会在制作过程中使用Ableton Live，及其自带的“Wavetable”与“Operator”合成器，这两个合成器与以上列表中的大多数情景都互相兼容。我坚信，您的宿主一定拥有可以立即做出Pad音色的工具（甚至可能会很好用），除非您使用的是Reaper。我非常喜爱Reaper，但它实际上并不带有任何真正可用的乐器。在您花费辛苦挣来的工资购买插件之前，最好先将手里有的乐器的作用发挥到极致。您或许会对它们的适用性感到惊讶。

本文出自《midifan月刊》2022年07月第196期

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