九个初学者在音乐制作中应该避免的错误

作者：Kevin McHugh
出处：https://blog.native-instruments.com/top-9-music-production-mistakes/
编译：Wan

我们都曾多次犯过这些简单的错误，但你是否意识到了呢？

音乐制作是一项复杂且具有挑战性的工作，无论是经验丰富的专业人士还是初学者都会面临一些挑战。你可能正在面临一些挑战甚至都还没有意识到它们的存在。我们将会通过这篇文章厘清制作人最常犯的一些错误，并指出应该如何克服它们。

1. 扁平化的鼓组（Flattened drums）

这个情况非常普遍，不仅仅发生在新手制作人当中。在鼓组中加入过量的限制器仍然是许多制作人试图让一切变得更响亮的方式。压缩是一个很好的工具，尤其是对于打击乐来说。但有时候过了就是过了。你工作室中最出色的工具也是最需要正确使用的工具。学习如何通过设置良好的压缩以实现增强动态范围并平衡你作品的能量将产生更积极的影响！

一个确保你没有进行过度压缩的好方法是学习如何使用平行压缩，并在你的压缩器上测试不同的启动和释放时间设置。从 2:1 到 4:1 之间的压缩比开始，只有在绝对有必要的时候才去增加压缩比。

2. 提升而不是衰减

我们都曾经经历过同样的困境，质疑自己的作品中某个乐器是否太安静了。这是制作过程中很自然的情绪 —— 当你制作音乐时，重要的元素并没有受到关注。当然，当我们想听到某些元素的时候，我们可以把它的音量调大！这就是我们的直觉令人失望的地方。每次我们调高一些元素的时候，我们都会注意到另外的元素在减弱。很快地，我们会把其它的元素调整得更大声。循环往复，我们的整体音量会越来越接近天花板。

当你觉得有什么需要特别突出的时候，请试着把其它的元素的音量降低。这个做法好像违背了直觉，但它会保留工程中更多好的内容，而不会让制作陷入困境中。

3. 切除了理应保留的瞬态

数字化的制作方式彻底地改变了音乐，它为我们提供了无数不可替代的工具。但是我们经常会忘记检查这些工具是否带给我们所期望得到的一切。时常发生的一个情况就是制作人会导出或者渲染一段音频，而不检查它们导出的起始位置是否正确。一些 DAW 具有自动添加声音淡入的功能。这通常意味着导出后的第一个声音是淡入的。一个好的例子是一个以底鼓开始的舞曲，但起始的音头被截断了，因为制作人没有检查他们的片段淡入淡出设置。

避免这种情况的最佳方法是检查所有音频文件的片段，尤其是鼓的片段。另一个方法是在工程开始前添加约 100 毫秒的空白静音片段，以确保在导出的过程中没有任何内容会被切除。

4. 没有任何变化

这是一个开放性的问题，在某些领域可能会引起争议。一段音乐需要随着时间的推移而改变，即使是非常细微的改变。虽然许多极简主义者的目标是在编曲中保持恒定和稳定的音轨，但即使是最简单的曲目仍然会有所变化。历史上优秀的 Loop 循环仍然会随着时间的推移而让人厌倦 —— 它可能包含了完整长度的音乐所需要的一切，但是细微的变化可以让音乐变得更加有趣。比如：删除几小节的打击乐，然后将其放回来并删除底鼓，将其放回来并在 Hook 部分添加一个滤波器，在低音线条逐渐消失的时候打开或关闭滤波器，移除所有其它元素，让你最喜欢的元素单独演奏 16 个小节，然后再将一切放回来。这样的做法仍然符合极简主义的要求，但也充分利用了你所拥有的所有元素。

关于发现在你的编曲中应该做何种变化的一个好的方法是聆听其它出色的作品，每次当你听到一些变化时，把它记录下来。当你听完之后，你可能会有一套可以应用到下一首作品中的出色想法。

5. 使用过多的声音

“听起来不错。但感觉它需要多加一个旋律。” —— 所有人（1645 - 2022）

我们都会对这个情况深感苦恼。作为音乐制作中最常见的问题，这是一个难以回避的情况，而且变得越来越难以抗拒。市面上有如此多的合成器、采样和声音可供选择，加上我们的 DAW 中拥有无上限的轨道数量，继续为音乐添加元素变得相当容易。但是添加 12 种不同的配料并不能做出一个更好的披萨 —— 只会让它吃起来变得更加困难。我们的耳朵一次只能听到一定数量的声音。这意味着我们可以有两个选择，减少轨道中的元素数量，或者在整个编曲中轮流使用它们。这和上文中所提到的编曲变化有关联。无法决定要舍弃哪个旋律？尝试在你的作品中不同的时间段使用它们 - 你最终会发掘自己最喜爱的旋律和段落分配方式。

一个很好的练习方式是听从时尚巨头 Coco Chanel 的建议，他曾经说过： “在你离开家之前，照照镜子，从身上脱掉一件东西。” 聆听你的作品，逐一将轨道静音处理。你最不需要的声音是你的作品可以完全摒弃而不影响整体效果的声音。

6. 过于拥挤的频率

另一个类似于想法过多而造成堆砌的问题是声音的堆叠。如果你的贝司占据了你的中频内容，那么你的 Hook 在哪里？如果你的人声中有太多的低频，低频中其余的部分会变成什么样？当你在进行作曲和制作时，问问自己 “这个声音在混音中应该放在什么位置？” 每一种声音都需要有它自己的位置，在正确的位置中它可以发挥最大的功能。鼓通常能够规避这个问题的发生，因为鼓声通常是瞬间产生的声音，但是旋律、低音线条、人声、铺底乐器等音色都有它们能够发挥最佳作用的频率区域。请尝试决定每个音色应该存在的频率位置。

仔细平衡不同层次轨道的一个有效方法是使用搁架式均衡器。你可以降低低频的亮度，而无需完全将其切除。或者，你也可以减少旋律的低频，为贝司和低音乐器提供更多的空间。有时候，减少 2 dB 就足以让某些元素与混音中的其它元素更好地进行配合！

7. 完全依赖预设/采样

你有没有去过一家用你可以在超市买到的罐头食品来供应餐食的餐厅？当你听到一首完全由 DAW 中的预设菜单中获得的声音和采样组成的音乐时，一定会非常失望。如果你希望自己的音乐非常独特而且听起来不像其他人的作品，将有一段很长的路要走。你不需要成为粒子合成器方面的专家，也不需要拥有庞大的模块合成器设备来使声音听起来独特。即使是传统的经典音色也可以进行翻新处理 —— 就像摇滚吉他手会花费大量的精力来调整他们的音色，以使其听起来与其他人的音色有所不同。微小的改变会产生很大的不同，并将帮助你更好的得到想要的效果。

8. 所有的目标都试图一次达成

这是一个略显抽象的问题，因为它可以应用于制作中的许多方面。你的作品是否试图同时包含所有风格？可能你会想要在制作的时候尝试将音乐往全面化方向发展，但这样子并不会获得成功。请思考一个问题，哪个元素在你的音乐中更为重要：Hook 还是低音线条？如果你的答案是 “同样重要”，那你可能需要三思。最好的作品往往是那些能够完美表达主题并且没有多余干扰的作品。

同样地，许多制作人因为想要满足所有听众而倍感压力。你也许有能力从写舞曲风格的音乐转变为制作轻松氛围的音乐，但是你的听众会跟着你同时前往两个方向吗？你确定你的能力能够同时掌握两种不同的风格吗？寻找最能够激发你灵感的元素，并持续钻研，直到你找到属于你的金子。这可能需要很长的时间，但会比钻三十个一英寸深的洞更为值得。

9. 永远无法完成作品！

这是最后一个也是最严重的问题，如果你还没有意识到这一点，那么你可以通过阅读这篇文章来开始尝试将你电脑中的 Loop 制作成音乐了。定义制作人最重要的一点就是他们完成的作品。我们都认识十几个人，他们时常谈论他们制作出的一流作品，那些我们从未听过的作品。这是你一定要认识到的一点，它甚至可能会伤害到你。想象你制作出来的一个好的 Loop 是一个出色的作品比真正地完成一首作品更为容易。除非真正地把作品完成，否则你永远不会知道你的作品是否真的优秀。学习如何完成你的想法是你可以培养的最重要的技能之一。如果你还没有学习上文中的技能并使用它们来完成你的作品，那么世界上最好的想法将会永远只存在于你的硬盘中。

以上都是是我们时常会犯的一些错误。但是千万不要因为这些事情而灰心丧气——每一个新的工程都是重新走上正轨的机会！希望这些提示能够鼓励你回避过去那些曾让你犯错的陷阱。请回到工作室，做出更多的音乐！

本文出自《midifan月刊》2022年09月第198期