历史车轮：一篇文章带你了解 Roland Juno-60 的前世今生

作者：Peter Kirn
编译：Hotwill
原文：https://articles.roland.com/juno-60-the-whole-story/

1982年，一个新的合成器王朝为80年代后的声音奠定了基调。下面的故事将带你了解 Roland Juno-60在声音和文化方面的影响。

1982年，一个新的合成器王朝为80年代后的声音奠定了基调。它定义了多复音演奏，并使之亲民化，跨越了音乐流派和地域，具有温暖的声音和多样的功能。Juno，字面上的意思是 Jupiter 的新娘，一个看似简单的乐器，却是历史上最伟大的合成器之一。

让我们把时间拉回到1982年这个诞生年 — 那是在MTV和航天飞机发射的一年后，在TR-808和909鼓机之间。这台JUNO在诞生时就是那么的与众不同 — 它将模拟的声音与数字的功能和调谐相结合。更重要的是，即使你没有功成名就也能买得起它。

电波女王

“Girls Just Wanna Have Fun?”？这是一首用JUNO-60创作的作品，像节奏感十足的跳跳糖一样蹦蹦跳跳，其中钢舌鼓风格的独奏据说是一次就录好了。“Last Christmas”中丰富的和声也是 George Michael 用JUNO-60进行录制的（还有一把低音吉他和一些雪橇铃）。只有一台Juno，而不是任何你可能想到的80年代数字合成器，甚至在类似铃铛的音色也是来自 Juno-60。The Cure乐队多年来一直使用Juno-60进行现场巡演（和JX-3P一起），A-ha、Billy Idol、Berlin和Eurythmics都曾拥有过。

另一种不得不提的音乐流派就是 House 音乐。Mr. Fingers（又名Larry Heard）的“Can You Feel It”只用一台Juno-60和一台TR-909 就完成了。Heard告诉Vice，他用磁带“一遍过”的方式制作了整首曲子，然后在第二台磁带机上进行了混音。这些合成器的声音实在是太性感，声音听起来温暖却又是合成的，有机但未来主义。

也许这就是JUNO系列的真正精髓所在。在我们这个过于复杂、功能至上的时代，这些合成器并不只是探索音色的媒介。它们有一种特殊的音色和声音，即使是被用过次数最多的预置，也有一个灵魂在歌唱。它能让这些预设的声音不至于被玩坏，也不至于让人厌倦。它是一款为连续演奏和即时创作而设计的乐器。对于那些为演奏而生的人来说，Juno 就是为他们设计的 — 就像它的前辈一样。

新娘诞生

20世纪80年代，日本制造商正积极地工作，不仅是为了降低成本，而且在这个过程中制造出新的乐器。如果钱不是问题，而且你想要一个巨型的多复音合成器，Roland已经有了JUPITER-8 这样的旗舰产品。毫无疑问，它是一个声学怪兽。但最初，JUPITER系列的价格高得惊人，也与它的音色相匹配。它们超过了5000美元，按照现在的价值计算，可能超过了16000美元。

Roland 工程公司为降低其成本所做的努力，不仅使其成为一种更实惠的乐器，而且也是一种更友好、更现代的乐器。JUPITER-8产生了JUPITER-6，它采用了集成电路，然后是JUNO-6和JUNO-60，这也是其他人所需要的。

也许你想在80年代初大胆地进入音乐的未来。突然间，JUNO提供了一个你能负担得起的价格，以及一个你能理解的面板和控制布局。希腊神话的粉丝们就能够 Get 到，Juno这个名字指的是 JUPITER 的妻子。根据传说，Juno 是罗马妇女的守护神，可能也是爱情和战斗的守护神 — 当然这是你在合成器中需要的一切。从本质上讲，这是一个与 JUPITER 相呼应的名字，寓意它是旗舰产品的一个小姐妹。

JUNO的决定性特点

JUNO的结构很简单：它是一个6 声部的模拟合成器，但每个声部只有一个振荡器。关键是，你可以自由地混合波形，包括每个声部的子振荡器。这给用户提供了多个振荡器的优势，但有一个温暖、丰富的声音和可控制的参数。滤波器是一个24分贝的谐振低通滤波器，有一个高通模式（减去谐振，所以它不会产生难受的声音），以及一个易于发挥的包络发生器和LFO。

相信有很多人并不了解：“DCO ”并不意味着数字振荡器，它指的是一个数字控制的模拟振荡器。Roland的这个设计在这个乐器上首次亮相，它的表现非常接近模拟振荡器。然而，在不同的温度条件下，它们不容易表现失常。

还有就是 Juno 的另一个重要特征：独特的合唱效果。它是一个温暖的、听起来很模糊的立体声效果，可以增加丰富的合奏声音，并为乐器增添色彩。此外，得益于带有调制功能的极性相位的延迟效果，它还能让Juno的 6 个振荡器在你想要的时候发出更多声音。而且，合唱效果温暖而嘈杂的特性是一个受欢迎的特征，而不是一个错误。

除了这种 “一拍即合 ”的可玩性之外，JUNO还拥有滑音、hold和一个可同步的琶音器。看到这些功能，你可能会认为琶音器是 2021 年的产物，而不是1982年会出现的设计。简易模式、范围和速率控制，这些功能都是非常现代的。

6、60、106：它们有什么不同

1982年有两款JUNO问世。这就解释了为什么现在有些人分不清JUNO-6和JUNO-60 这两款产品。其实 JUNO-60在原来JUNO-6的基础上增加了一些功能，可以看过是改进版。DCB是Roland的乐器互连总线，是MIDI的前身。在JX-3P上，DCB使演奏者能够更容易地进行同步和干扰。

回到那个时间穿越的话题，你会想把时间设定在1982年以后，这样你就可以买到改进后的JUNO-60。无论如何，你仍然可以通过模拟输入来控制滤波器的截止点，并且有时钟输入到Arp。

JUNO系列有很多微妙之处，以至于让它的声音是如此特别。工程师Hideki Izuchi在一次采访中解释说。“我们采用了多种策略，例如增加合唱功能，在不应用高通滤波器时提升低频，”Izuchi说到，“因此，平坦的设置实际上只是在高通滤波器上从零开始的一个增量”。

面向未来的JUNO

对JUNO-60的热爱不仅仅是为了怀旧，它的重新流行表明，这是一款经久不衰的乐器。现在，在Roland Cloud中甚至还有JUNO-60软件合成器，其中包括对实际模拟电路的ACB（Analog Circuit Behavior）专利建模。如今，JUNO的声音有多种形式：插件、PLUG-OUT 和 Boutique 合成器。

JUNO-60永恒的音色和文化影响力意味着它将不断获取新的粉丝。这使得当代艺术家重新发现了JUNO系列，并以新的方式使用它。后古典主义巨头 Nils Frahm 把它作为他的核心设备，甚至和钢琴一起使用。电子迷幻乐队Animal Collective在“My Girls”等曲目中使用它，而像Oneohtrix Point Never这样情绪化的声音画家则用他的JUNO-60 创造了整张专辑。

他们只是冰山一角，Metronomy、Tyler the Creator和Neon Indian是其他使用该合成器创造音乐世界的艺术家，这似乎是一种在艺术家之间传播的爱 — 这是因为JUNO-60在创作和巡演中占有一席之地，因为它即插即用。

或者你可以在演奏时与 Jack 聊聊。谁是 Jack？好吧，让我们回到 Mr. Fingers 的“Can You Feel It”中的人声：“Jack是那个给你扭动世界的钥匙的人，Jack是那个让你学会如何舞动身体的人”。将JUNO-60和 Jack 的精神结合起来，你一定会表达出自己内心深处的东西。

本文出自《midifan月刊》2023年06月第207期