音乐技法详解（附音频示例）

我们在听到自己喜欢的音乐时，无论是舒缓的民谣，还是令人起鸡皮疙瘩的电影配乐，亦或者是节奏感十足的RnB音乐，它们大概率都会体现出音乐技法的强大作用。

那么，音乐中所说的“技法”是什么呢？我们喜爱的音乐中又是如何使用这种概念的呢？以及，它会给听众带来怎样的印象？

下面，我们就深入学习下！

（通过图解表示的最常见的音乐技法）

音乐中的“技法”是什么意思？

简单来说，技法就是乐器（或声音）的演奏方法（或歌唱方式），它构成了每种乐器/声音的公认演奏技巧。

无论一个人喜欢的是何种音乐传统和风格，作曲和表演者们都会找到自己认为是最有效率的音乐表达方式。

这就涉及到乐器的特定演奏方式，并且需要用到一定的演奏技法。

这些技巧的来源，都是在上百年的作曲和演奏过程中实验得来的；在某些音乐传统中，人们甚至花费了上千年的时间来获得技法。

就拿下面这段弦乐来说，首先使用的是“连奏”（Legato，较长的连体音符），然后是“断奏”（Staccato，较短的分离音符）。这两种感觉非常不同，注意听。

在西方音乐中，技法一般都是通过五线谱上的技法记号来表示的。

至于世界上其它地区的音乐传统，他们可能会有一些其它的方法来表达音乐技法。例如通过口口相传的形式，或者是在生命仪式上表演（生命仪式是指人生阶段的重大转变，如成年礼），也有可能是通过基于社区的知识共识来表达（下文将讲解更多技法）。

以下是我们刚才用到的“连奏”记号在五线谱上的样子：

可以注意到，上图中的大部分音符实际上都没有技法记号，这是因为它们本身就足够长了，基本可以覆盖所有的空隙，所以一开始就会感觉比较连续。

主旋律使用了“Slur”（圆滑线记号），代表每个音符要自然地连接在一起。

同样地，我们再来看下“断奏”在五线谱上的样子：

这次每个音符底下都出现了圆点，表示要演奏地短一些。这些圆点就是断奏记号，可以让演奏者明白，在音乐中要将这些音符演奏地短一些、顿挫一些。

现在，我们了解了基本的技法，也体验了两种不同技法之间的对比。下面就来学习下迄今音乐中最主要的技法类型。

音乐用到的技法有很多，每种技法对音符的演奏方式都会产生影响。从古至今主要的技法包括：

Slur / Legato	音符/声音要演奏/歌唱地流畅些，有连接感。
Staccato	表示音符长度较短或分离，非连奏且急迫。
Tenuto	保持指定音符的全长（或更长，带有少量节奏自由），或者演奏地更响一些。
Marcato	表示短音符、长和弦或中音段落要演奏地更响些，或者比周围声音更强力些。
Pizzicato	表示管弦乐器中的拨奏音符（而非弓奏）。
Portamento	表示从一个音符滑到下一个音符。对于品、键盘和无滑指方式的乐器，用 Glissando 指代，或者简写为 Gliss（从一个音符扫到目标音符，中间的所有音符都要碰到）。