混音中压缩人声的八个技巧

出处：https://theproaudiofiles.com/compressing-vocals/
作者：Ian Vargo
编译：梅古丽爱

在任何以人声为主的音乐风格中，适当处理后能与编曲中其他元素相融的清晰人声是成功制作的关键。压缩是音频工程师不可或缺的工具之一，除了控制信号动态之外，它还能够做更多的事情。

在讲解我在人声混音中的所运用的压缩方法前，我必须强调：压缩并不能够修复由演奏、录音技术或其他信号处理手段产生的错误。强烈建议不要轻易在动态范围较大的人声上使用压缩进行处理。错误的使用压缩会使歌手的演奏失去活力，并会导致一系列很难在混音阶段补救的人工痕迹。应用不当的压缩可能会产生不良的音响效果、人声中的错误，甚至影响均衡、饱和及混响等的正确运用。但反而言之，运用得当的压缩处理可以将你的制作提升到新的境界。你在流媒体音乐中听到的大部分人声都进行了大量的压缩处理。

值得一提的是要谨慎使用激进的压缩设置——极快的启动和释放时间、高压缩比和高增益衰减量等设置固然有趣（并且有运用于人声制作的案例），但在开始时使用更适度的设置通常能够产生更加自然的声音。

在上述前提之下，接下来便可介绍我在人声混音中的压缩运用方法。

1. 在应用任何压缩前使用Clip Gain调整你的人声电平

虽然平衡振幅是压缩最常见的应用之一，但预先通过Clip Gain来确保安静和响亮的段落之间的电平差更小，就能够让整首歌曲中的压缩效果更加平滑。这种预处理将避免压缩器有时在动态较大的音频信号（包括人声）上产生明显的压缩和抽吸效果。

2. 串联使用多个压缩器

我们可以使用这个技巧来替代上面一条建议（虽然我倾向于两种方式结合使用)。选一个压缩器并调整其设置，使其仅对最响的段落施加适当的增益衰减（1-4dB）。然后在信号链后插入第二个压缩器，使其能够在整首曲目上进行更平滑的增益衰减处理（同样只需几个dB）。

这样做的目的在于通过谨慎使用不同的两个压缩器，来避免因压缩带来的负面人工痕迹。第一个压缩器仅用于最响亮的部分，从而防止第二个压缩器对乐曲进行过度处理。最常见的组合是串联使用1176和LA-2A两款压缩器。你也可以尝试自己的压缩器组合——甚至可以与你所使用的宿主软件自带的压缩器进行组合。除此之外也支持在同一信号链中使用多个压缩（可能不像此示例中一个接一个的使用）。

3. 使用平行压缩

在现代音乐制作流程中，将未处理的音轨与经过处理的音轨混合的手法是习以为常的。现今有许多插件都具有混合干湿信号的功能，使得我们能够利用其进行平行处理。一些我最喜欢的具有此功能的压缩器包括FabFilter的Pro-C 2、UAD的Empirical Labs Distressor和Soundtoys的 Devil-Loc Deluxe等。

在高密度的混音中人声可能难以突显。在这种情况下我可能会将未处理（或少量处理）的人声发送到一个或多个辅助/返送轨上，然后在这些轨道上插入包括压缩在内的各种效果。其中一个轨道可以设置为产生明亮具有空气感的音色，另一个轨道则聚焦于中低频以获得温暖饱满的音色。由于我会将这些轨道与原始音轨相混合，使其保持整体上的动态自然，所以可以使用更为激进的压缩设置。

4. 当心呼吸声和嘶声

压缩处理会突出嘶声的亮度和刺耳度。虽然去齿音插件可以有效处理这个问题，但过多的使用会导致人声变得“口齿不清”。在一些突出高频并对人声进行约10dB增益衰减的流行乐混音中，人声可能会听起来刺耳且嘶嘶作响。我通常会寻找嘶声段落，并使用Clip Gain来衰减它们直至满意。同样，对歌唱之前的深呼吸进行过度压缩也会导致声音过于凸显——呼吸声可能会和歌词一样响亮甚至更响。为了解决这个问题，我会使用Clip Gain对其衰减，或者干脆将它们拖拽到一条单独轨道上。

5. 了解不同类型的压缩器并考虑其适用场景

了解不同的压缩器类型（VCA，FET，光学，电子管压缩器），以及它们对信号动态的影响对我们来说大有裨益。

VCA（电压控制放大器）压缩器适用于总线混音中，它能够将混音整体糅合在一起。这类压缩器能够为工程赋予独特的感觉，快速清晰的瞬态响应使其非常适用于鼓组等强瞬态音色。著名的VCA压缩器有SSL G-series stereo、API 2500以及影山母带压缩器的其中之一。你可以将其运用于人声，但上述这些设备在历史上更多地被用于工程最终的压缩中；并且当基于通道控制条或其他单声道硬件设备的压缩器可用时，使用这些压缩器来处理人声可能有大动干戈之嫌。

FET（场效应晶体管）压缩器中有一些有史以来最受欢迎的动态处理设备。当输入量足够大时，它们有着快速、明亮甚至是激烈的压缩特性。因此它们也非常适合于一些大胆的人声处理。著名的FET压缩器有Bill Putnam的原版1176及其众多的后继者。Overstayer是我最为喜爱的硬件设备之一M-A-S的制造商，它对FET压缩器有着自己独特的见解——Overstayer称其为“立体声场效应”。其中包含了类似于1176风格的控制单元，但增加了如下的一些功能：

内置离散谐波电路，可为压缩效果添加丰富的色彩和特点，并提供流畅的录音及混音链条。
支持平行混合控制，可根据需求灵活调整压缩及谐波强度，并根据个人喜好平衡其效果。
提供多个压缩比率，从精细控制到较硬的压限都可实现。其外部侧链功能可用于音色塑形，亦或完全旁通压缩从而仅利用其产生的模拟谐波。
非线性模式带来了激烈且极具创造性的冲击感，并与额外的谐波相结合，实现平衡却富有激励感的压缩效果。

①The Overstayer Stereo Field Effect

光学压缩器是另一类十分经典的压缩器，它利用发光原件与感光原件来重塑信号的动态。当振幅增大时，发光原件发出更强烈的光，从而使感光原件衰减输出信号的振幅。光学压缩器以其相对缓慢平滑的动态响应而为人所知，这也使得它们更适用于塑造人声的温和与细腻感。换言之，在遇到较为尖锐的人声轨时，不要犹豫，果断选择著名的LA-2A、Tube Tech CL 1B或Manley ELOP这样的光学压缩器对其进行处理。光学压缩器也可见于吉他的踏板效果器中，特别是Walrus Audio的Mira。这块光学压缩器踏板外观精美，且配备了通常只在录音室级压缩上才有的控件。Mira不仅适用于吉他乐手，也适用于任何想重放大信号（包括人声）的音频工程师。

②The Mira Optical Compressor

最后一类是电子管压缩器，它通过对电子管进行重新偏置来实现自身衰减。输入压缩器的信号越多，发送到电子管的电流就越少，从而实现增益衰减的效果。当然，基于其独特的作用形式，电子管压缩器通常为软拐点设计，从而实现平滑的压缩效果。著名的电子管压缩器或插件有Fairchild 660/670、Manley Variable Mu和 Arturia的Comp Tube-STA。

6. 根据压缩器的不同特点对其进行选用

就像拓扑结构不同的压缩器处理动态的方式也不同一样，每个压缩器都会通过其独特的方式在音频上添加谐波染色。从光学压缩器LA-2A的温暖感、FET压缩器1176的中频突出、电子管压缩器175b及176舒适厚重感，到VCA压缩器Empirical Labs Distressor的灵活性，每个压缩器都有着自己为人声染色的独特谐波风格。花时间去了解每个压缩器，除了了解它们如何处理信号动态之外，还要了解它们的风格特点。下面的截图包含了各种压缩器插件处理下的1 kHz正弦波，请注意它们添加的不同谐波。

7. 使用压缩让人声“更贴近听众”

在合适的设置下，压缩可以使信号更为突出。我经常使用平行多总线技术来使人声变得更加直观，让它们仿佛即将跃出音箱一样。这个诀窍在于不要过度压缩每条总线。多数情况下，3-5dB的增益衰减和补偿以及适当的启动与释放时间设置便能让人声处于正确的位置。也许我会在另一条总线上使用更加极端的设置，但是压缩倾向于衰减整体的低频响应——这样会使音频信号（包括人声）给人的感觉更小。一旦掌握如何让人声更加贴近听众，你便可以使用基于时间的一些效果（混响、延迟等）来为歌曲赋予空间感。我发现在动态过大的人声中应用混响会导致灾难性后果——既在安静的段落起不到作用，亦会让响亮的段落听起来是在混响中“游泳”。总之，在添加其他效果前要使用压缩来使信号保持其一致性。