• 作者：Icon Collective
• 出处：https://www.iconcollective.edu/humanize-drums
• 译者：安小匠

一起来学习如何让你在DAW中编配的鼓声听起来更加真实吧。本指南提供了五种在Ableton Live中让鼓声更具人性化并使其更具表现力的技巧。

人性化（humanize）鼓声

在Ableton Live中编配鼓组的一个挑战是保持人性化的感觉（human feel）。当真实的鼓手演奏时，微妙的变化和不完美之处赋予了乐曲一种自然的氛围。相反，编配的MIDI鼓序列很容易听起来机械而重复，让听众感到厌倦。

音乐是与运动（movement）息息相关的，而使你的鼓声更具人性化是让听众保持运动的好方法。向你的音乐注入人性特征是提高表现力和真实感的好方法。在你的音乐中实现自然的节奏和氛围的最佳方法之一，是人性化鼓声。

以下技巧提供了一些创造性的方法，可以为Ableton Live中的静态鼓乐谱增添一些生命力。

技巧一：力度变化

力度控制了MIDI音符在播放时的响度。此外，力度值确定了声音的音量或振幅。例如，你在控制器上击打鼓垫或键盘的力度越大，声音就会越响。

给你的MIDI鼓组的打击音符应用不同的力度值，会让它们听起来不那么僵硬。此外，音量上的细微差异会让你的节奏增添额外的运动感，听起来令人愉悦。这是人性化鼓声最简单的方法。

在Live中改变MIDI音符的力度很容易。点击并拖动力度编辑器中的音符力度标记。然而，调整每个音符的力度是一项耗时的工作。一个替代方法是使用Live的MIDI力度设备（Velocity MIDI device）。

图 1 修改MIDI音符的力度值。

力度设备可以随机更改传入的MIDI音符力度值。这是一个快速引入随机调制到所有音符力度的方法。此外，这种方法模拟了真实鼓手的音量波动。尝试在你的踩镲、大镲（rides）和沙锤上使用它！

通过在你的乐器之前插入力度设备并增加随机控制来应用这一技巧。如果力度范围听起来太响或太轻，你还可以调整Out Hi和Out Low的量。

图 2 图中左侧即为“力度设备（Velocity device）”。

技巧二：LFO调制

使用LFO调制各种参数是另一种使鼓声更具人性化的技巧。尝试以下三种方法，运用LFO对鼓击施加微妙的变化：

使用Simpler的LFO调制

图 3 Simpler的LFO调制功能。

Live的Simpler乐器有一个LFO部分，提供了控制音量、音调、声像和滤波器削波频率（cutoff frequency）的控件。对这些控件施加微小的运动量，可以模拟真实鼓手的自然波动。此外，在这个部分中取消LFO Retrigger按钮的激活，来收听效果。

使用Sampler的LFO调制

图 4 Sampler的LFO调制功能。

Live的Sampler乐器有一个“Modulation”选项卡，提供了一个额外的可循环包络和三个LFO。Sampler比Simpler提供了更高级的控制。例如，LFO可以对其自身进行调制。使用三个LFO对各种控制器添加微妙的运动量，以创建逼真的节奏。

Sampler还有一个Sample Offset功能，它根据力度来改变采样的开始点。例如，以完全的力度触发的音符将从原始的开始位置播放采样。而较弱的力度将从采样中的后部开始播放。这个功能可以在MIDI选项卡中找到。从力度选择器中选择Sample Offset，并调整Amount A滑块。尝试在低音鼓或响亮的军鼓上使用这一技术吧！

图 5 Sampler的Sample Offset功能。

Max for Live的LFO

拥有Max for Live的用户将会爱上Live 10中提供的新LFO设备（LFO device）。此次升级允许您映射和调制多个参数。使用LFO，您可以调制Live中几乎所有的内容。它还提供了各种控件来改变波形的行为。例如，Jitter控件向LFO波形引入微小的、不一致的运动。

图 6 图中右侧就是Max For Live提供的全新LFO设备。

以下是一些可使用LFO设备调制的控件示例：

• Decay用于添加音符长度变化。
• Volume模拟力度变化。
• Pan添加立体声运动。
• 调节滤波器的频率和共振以改变音色。
• Pitch模拟音色变化。
• 运用各种滤波器包络控制，以添加微妙的音色波动。
• Sample start用于改变采样的播放位置。
• Global Groove添加时间变化。
• Dry/Wet引入轻微的饱和、延迟、混响、合唱等。
• Frequency Shifter的Fine控制以应用微妙的音高变化。
• 设备的其他实例上的各种LFO控制。

技巧三：变化的采样选择

通过随时间来触发同一采样的不同版本，为你的MIDI鼓乐谱注入生机。这种技术为每个鼓击的音色增添了变化。它在使军鼓、拍手和踩镲的音色更具人性化这一方面，也有出色的表现。以下是用于在Drum Rack中触发不同采样的两种方法：

• 将相同的采样放入两个或多个Drum Rack声音盘（pad）。
• 对每个采样进行微小的更改。例如，调整音调、ADSR包络、滤波器等。若你使用不同的EQ曲线处理它们，这也非常有效。
• 绘制或录制一种用于触发不同采样版本的模式（pattern）。

图 7 在Drum Rack中，为同一个“Clap”采样的不同版本配置EQ曲线。

图 8 配置完成后，在钢琴卷帘中插入不同版本的“Clap”采样，使Clap更具人性化。

你还可以使用Live的Arpeggiator自动化上述技术。这种方法随机触发不同的采样版本。这是一个快速实现带有变化的人性化鼓声的方法。

• 将相同的采样或一组类似的采样放入两个或多个Drum Rack声音盘上。
• 如果您使用相同的采样，请对每个副本进行微小的更改。
• 在创建模式时，为每个采样绘制MIDI音符。
• 插入Arpeggiator（琶音器），并从“Style”选择器中选择“Random”。
• 根据需要调整速率控制（Rate control）。速率将根据节奏和模式变化。

图 9 在Drum Rack中，为同一个“Clap”采样的不同版本配置Arpeggiator。

图 10 配置完成后，以柱式和弦方式插入3个不同版本的“Clap”，即可自动触发Arpeggiator，使Clap更具人性化。

技巧四：应用Groove（律动）

应用groove是一个重要的技术，可以改变鼓乐谱的时序。您可以手动移动各种鼓击的位置或使用groove修改它们的时序。Live的浏览器中有大量的groove可供您拖放到音频和MIDI片段上。

图 11 Ableton Live的groove文件浏览器。

应用了一个groove文件后，通过在Groove Pool中调整其控件来修改其行为。您可以微调时序、量化、随机时序波动（random timing fluctuation）和力度。这项技术在所有鼓元素上都有良好的表现。然而，它在打击乐器上效果最佳，比如踩镲、大镲、沙锤等。

当录制节拍时，关闭Live的录音量化（Record Quantization）是另一种获得人性化感觉的方法。然而，如果您难以保持节奏，可以使用部分量化设置。例如，尝试将量化设置为80而不是100。

图 12 当你难以把控节奏时，你可以使用较低的量化水平，例如百分之80。

技巧五：音高和持续时间

混合不同的鼓击长度可以增加节奏感和变化，听起来更像真人演奏。例如，使响度较大的音符持续时间较长，而响度较小的音符持续时间较短。您可以缩短或延长各种鼓击采样或MIDI音符。这种技术还可以创建一种推拉感，听起来比重复的模式更有趣。

图 13 调节鼓组音符的音高与持续时间。

创建人性化鼓声的最后一条建议是微调每个鼓击的音高。如果您使用采样，请从剪辑视图中的Sample Box中将各种鼓击的音高微调几分。或者，如果您使用MIDI，可以使用MIDI音符编辑器在不同音高上绘制音符。

结论

使您編配的节拍更具人性化，是向您的音乐注入有机氛围的好方法。本指南提供了一些技巧，使您的节奏听起来更自然，而不那么机械。我们的目标是在时序、音色、持续时间、动态和任何其他创意方式上应用微妙的变化，为你编配的MIDI鼓组赋予真实鼓手的不完美之处。

本文出自《midifan月刊》2024年09月第222期

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