在纳什维尔工作时，制作人/录音工程师 Gena Johnson、混音师 F. Reid Shippen 和母带工程师 Pete Lyman 在歌曲的整个制作过程中使用了 Focusrite 工具（包括立体声和沉浸式杜比全景声®混音和母带）

Focusrite 发布了一系列视频，记录了纳什维尔歌手Ashley Monroe新单曲《Over Everything》的整个制作流程。Ashley Monroe以她的个人作品和 Pistol Annies 乐队成员而闻名。
我们采访了制作人兼录音工程师Gena Johnson、混音师 F. Reid Shippen 和母带工程师 Pete Lyman，他们讲述了这首歌完成过程中涉及的技术和艺术步骤。

值得注意的是 Focusrite 的技术贯穿了整个制作过程，包括在纳什维尔传奇的 RCA Studio A 进行最初的录音和 Shippen 的 Robot Lemon 混音室进行立体声和沉浸式 Dolby Atmos® 混音，以及在 Lyman 的 Infrasonic Sound 工作室进行的母带制作。

Ashley 最初将这首歌的小样发给了 Gena，她一听便知这首歌是经典的乡村音乐风格，但希望为这张唱片的最终声音探索不同的可能性。因此他们召集了一些在纳什维尔社区顶尖的录音室乐手，共同准备一些前期工作，并构建歌曲的结构之后开始录音。

Gena 鼓励每个人灵活演奏传统的乡村音乐风格，每一次演奏都碰撞出不同的想法，最终成果是大胆而具有空灵氛围感的——近乎实验性的——配有鼓机循环和微妙的合成器脉冲，以及个性十足的踏板滑棒钢吉他和旋转发声的B3风琴。

Focusrite 提供了完美的解决方案

Gena 在讲述录音室的传奇历史时，她特别提到 “RCA Studio A 是纳什维尔乃至世界上最具历史意义的录音棚之一。我喜欢那个房间里的历史，这里收藏了一些最伟大的音乐家和最具传奇色彩的唱片，从多莉·帕顿的《我将永远爱你》、《乔琳》到克里斯·斯台普顿的最新专辑，这是我最喜欢的录音棚。”

Gena还说：“Ashley 音色是非常自然的乡村风格，所以我不想要一些非常明亮的东西，因此需要深思熟虑录音信号、路由这方面的技术因素，最终选择了Neumann M 269复古电子管麦克风、Neve 1073前级放大器和Fairchild 660压缩器。由于我对模拟设备有着特殊的喜好，享受在模拟调音台上工作，喜欢手推推子的触感，而且能够快速的调整EQ并获得想要的效果。但这些模拟设备都需要一个强大的数字音频接口连接到调音台上，Focusrite 提供了完美的解决方案：我们使用 Focusrite Red 16Line 作为主要的接口，16个音频通道直接进入到 Pro Tools 中。”

在 Gena 和艺术家进行了密集的预混音过程之后，工程文件会交给 Shippen 进行立体声和身临其境的杜比全景声版本的混音。他说：“Gena 在这首歌上做得非常棒，我不知道她是怎么平衡这些音乐家们的演奏，我最后收到的效果是一首超级酷、令人充满活力的歌。”
在混音过程开始之前，Shippen 通常会与他的工程师 Brandon Heath 相互配合，快速的编辑好工程文件中所有乐器的元素。Shippen 表示：“我的想法是在一开始就把事情准备好，这样我就可以走进去，按下播放，开始混音，而不必担心任何技术上的问题。”

他指出：他作为混音师的工作是为歌曲和听众服务，所以需要对细节有一定的把控和处理的能力，这个细节可以体现在混音时，确保所有鼓和采样，以及其他所有乐器之间的相位关系是保持一致的，这样当底鼓敲击或合唱进来时，就会感觉超棒的。

Shippen 回忆说：“对于这首特定的歌曲，我用 Focusrite Red 16Line 和 RedNet R1 桌监听控制器进行混音。Focusrite 的产品的功能让我有点震惊。Red 16Line 声音听起来不错，而且具有令人难以置信的余量。市面上有很多接口，不是说它们的转换不好，只是模拟部分无法处理余量，所以有些细节东西会被省略掉，声音会变得奇怪，但是 Focusrite 可以处理我丢给它的任何东西，这简直太棒了！”

转向 Dante 设置有助于简化 Shippen 的工作流程。以前他经常使用几种不同的格式、不同的外置设备，不同的“语言”，但现在有了 Dante，“只用了一条线。搞定。真的很神奇。”
完成这首歌混音，Shippen 还利用了 Hitmaker 扩展插件包，这是 Red 16Line 和其他Focusrite 接口的标配。具体来说是使用了 Red 2 & 3 插件套件来处理人声，对音轨进行精确的均衡处理，并按需添加压缩。

对 Shippen 来说，制作这首歌的沉浸式版本是一种特别的享受，在他开始 Atmos 混音之前，立体声混音首先获得了艺人的认可。

“从立体声转换到 Atmos，我们发现最简单的方法是创建一套 stem 枝干编组，这是我们经常为提供给唱片公司或艺术家而生成的。因为我的大多数混音决策都是在 stem 枝干编组中做出的，所以非常轻松地决定沉浸式混音中的内容。Atmos 是在一个不断发展的音乐领域，任何颠覆性的东西都会带来挑战。尝试挑战新事物的时候，秘诀就是拥有足够有效且灵活的设备，让你弄清自己在做什么并尝试新事物，然后你就可以完成自己的工作。”Shippen说道。

他继续说道：“我们在做立体声的混音已经有很长时间了，有很多技巧和技术参考，将一百条音轨压缩到两个扬声器中进行立体声混音。在很多方面，当你有13个扬声器进行沉浸式版本混音时，会比立体声混音容易得多。这相当于你有一个更大的调色板来绘画，你不必在动态上过分削减，也不必强迫定位彼此重叠。你可以移动元素并将它们放置在感觉像是 3D 空间的地方。我们在现实生活中都是以3D空间听到音乐的，所以立体声混音实际上是不自然的，尽管我们都习惯了。有了沉浸式混音，它可以让你觉得你就在其中，而不仅仅是看着它。”

Shippen 与位于纳什维尔 Infrasonic Sound 的母带工程师 Pete Lyman 在同一栋建筑中工作，Lyman 是下一个处理这首歌的工程师。Lyman指出，他和 Shippen 在音频和工程方面有很多相似的观点，并且合作非常愉快。他们一起完成了数百首音轨，所以他知道他们在期待什么，并理解他们正在追求的氛围。

Lyman 同样使用了 Hitmaker 扩展插件包中的Red 2 & 3 来调整歌曲的立体声和 Atmos 母带。他强调：“对于 Ashley 来说，最重要的是人声。Red 2 插件很棒，它是最终在这首歌曲上使用的主EQ。我做了一些工作来聚焦 Ashley 的人声，让它稍微突出一点，然后通过使用低频搁架与高频范围提升的组合来收紧低频段。我们在这里也经常使用 Focusrite Red 3 硬件均衡器，实际上我们会在这栋楼里按需移动着使用它。”

所谓的“响度战争”可能已经过时，但艺术家和唱片公司仍然期望，一个与电台或其他流媒体服务上的歌曲响度相匹配的母带，这通常需要一个母带工程师极其熟练母带工作流程，在不牺牲动态的情况下产生所需的音量。

Lyman 认为：“如果你试图实现一个大响度的母带，80到90的响度是从混音级别开始的。所以理想情况下，我获得增益的方式是通过的模拟链或数字链，在这里和那里增加一些dB。”

与 Johnson 和 Shippen 合作，Lyman 在这方面很幸运：“在这首歌中，我们不必花很多时间来解决任何问题，因为我们正在与两位真正知道自己在做什么的专业人士打交道。我们在这里的工作就是增强音轨，并提供最佳的呈现。”

Shippen 和 Lyman 正在计划一起装修一个新工作室，Focusrite 是这个拼图的关键部分。

“我们的新工作室将包括母带、录音和制作室，希望拥有一个真正网络化的设备，”Lyman 说：“我们希望能够在任何地方进行路由数字音频。如果需要从录音室到50码外的前期制作室路由立体声信号，我们要能够快速完成，而带有 Dante 网络的Focusrite 接口是正确的前进方向。当我们第一次听说 Red 8Pre 时就很喜欢它，它将是新工作室的坚实基础，它声音通透外观漂亮，且提供了我们想要的一切。” 

在核心工作完成后，Johnson、Shippen和Lyman聚集在一起庆祝胜利，并相互讨论制作过程。Shippen 提到：他最喜欢这首歌曲的一点是，尽管上面有很多元素，但每个元素都有其位置。他肯定了 Gena 的工作，Gena 确保乐器之间的相互作用是有效的，并有一些非常酷的微妙的东西。吉他非常简单而美丽。很多时候人们用吉他来填补音轨的中频范围，但这首歌更多的是关于键盘和人声，这非常酷。

Gena 补充说，“考虑到歌曲的非传统编排，这完全是关于Ashley的情感。它不必“有意义”。我们做的某些事情，只是感觉对了，你就跟着感觉走，没有一定之规。”

在评论 Red 16Line 时，Johnson 总结道：“我喜欢它的通透度，它不会影响声音。”Shippen 同意：“我得到的一切声音都非常清晰，干净、开阔，我认为它听起来很棒。”

谈到三位工程师的合作，Lyman 说：“这就像一个完美的联盟，能听到 Gena 录制的，Reid 混音的曲子真是太棒了，他们两位我最喜欢的工程师。我们这里大多数项目都是这样完成的，大家共同的努力，这一点在艺术歌曲中得到了体现。我们相互彼此激励着变得越来越好，拥有这样一个了不起的团队，感觉是如此美妙。”