六千根音管的管风琴，该怎么录？三层拾音“上天入地”，这套方案究竟有什么魔力？管风琴录音有哪些特殊挑战？如何克服？请跟随我们的录音师走进幕后，“走进”这高耸的音乐圣殿 ✨！

真力有幸，见证了无数感人作品的诞生，
更愿它们，能被更多的心灵感受、共鸣。
在这个系列的每一期视频中，创作者将真诚分享他们的创作心路，带你深入声音的精神世界。

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录音师曹勐与你分享
管风琴专辑的录制幕后

❓国家大剧院音乐厅的镇馆之宝 —— 六千根音管的管风琴，该怎么录？
❓既要宏大震撼，又要细腻质感，录音师如何两全？
❓管风琴录音有哪些特殊挑战？如何克服？
❓三层拾音“上天入地”，这套方案究竟有什么魔力？
❓杜比全景声才是管风琴的终极打开方式？

请跟随我们的录音师走进幕后，“走进”这高耸的音乐圣殿 ✨！ 

讲述者：曹勐
古典音乐录音师、中国音乐学院副教授

主要合作艺术家及团体
按拼音首字母排列

曹勐个人工作室
GENELEC 真力 7.1.4 监听系统
前方：8341 × 3
环绕：8341 × 4
顶部：8330 × 4
超低：7360 × 1
校准&管理：GLM  × 1

精彩全收录 & 音乐传送门

“乐器之王” 管风琴 

图源：国家大剧院官网

在所有乐器中，管风琴堪称巨无霸。它不仅体积庞大、结构复杂，还拥有超宽音域，甚至能发出超出人耳听觉范围的极低频，”让人的衣服、裤子都在颤”！

但你可能不知道，管风琴不仅可以演奏得恢弘磅礴，也可以低吟浅诉，展现温柔的一面。

《漫步经典：国家大剧院管风琴作品集》专辑由中央音乐学院的沈凡秀、沈媛，以及浙江音乐学院的李艺花三位演奏家携手呈现，曲目跨越十七至二十世纪，一架管风琴，演绎世纪经典。

录音师的追求：恢弘与细腻兼得 

此次录制的管风琴，是国家大剧院音乐厅的“镇馆之宝”。录音团队由著名录音师李大康老师领衔，曹勐、冯汉英共同参与。

管风琴的录音通常都是在混响较长的大空间中进行。而这次，录音师们希望既保留管风琴的宏大气势，也能呈现出非常清晰的质感 —— 声场与细节兼而得之。

Organ Symphony No. 5 in F minor, Op. 42 No. 1: V. Toccata (Allegro)

三层话筒“布阵”

为了捕捉最理想的声音，录音团队精心布设了三层话筒进行拾音。

第一层，话筒设置在靠近管风琴音管的位置。国家大剧院的管风琴音管分布广泛，除了正面的音管，后墙和两侧也设有音管。录音师们在正面和两侧音管附近都布置了较近距离的话筒，以捕捉清晰的近场声音。

第二层，话筒设置在舞台前方，录音师们布置了四支话筒，获得稍远距离的拾音效果。

第三层，也就是环境话筒，布置在观众席中，上下两层各有四支话筒。

在混音制作过程中，录音师通过仔细调整三层话筒的比例，这张唱片的声音效果兼具震撼的空间感和清晰的音质，让听众仿佛置身音乐厅。

Fantasia in G major, BWV 572

管风琴录音的特殊挑战

作为从物理意义上“走进”过管风琴的人，曹勐形容 “管风琴里面就像一座小城堡”，不仅可以爬好几层楼，还布满了错综复杂的机械装置。

作为一架完全依赖机械结构发声的乐器，管风琴对调音要求极高。录音过程中，一旦发现某个音管音色异常，调音师就需立即修复。演奏家、录音师、调音师紧密协作，最终完成了这张专辑的录制。 

Scherzo from Dix Pièces pour Orgue

杜比全景声：更震撼的打开方式！

在音乐厅里，管风琴往往位于观众席的上方，声音如洪流般铺面而来。传统立体声难以完整再现这种立体感，而杜比全景声能将它的空间感与纵深感，尤其是管风琴的体积和高度，更加真实生动地还原。

在工作室里，曹勐播放了杜比全景声版本，那种沉浸感难以用语言形容。真力小编问：“你是不是希望，我们在这里听到的声音效果，大家都能听到？” 曹勐笑了：“当然。但我知道这不容易。”

聆听，回到那一刻

无论你是不是古典音乐爱好者，无论你是否熟悉管风琴，这张专辑都值得一听！演奏家的倾情演绎，录音师的匠心打磨，各方幕后团队的通力合作，共同呈现出这场精彩的听觉旅程。

更欢迎你，打开你的真力音箱，无限接近录音师在打磨完成这张专辑的那一刻，所聆听到的声音，让管风琴这座 “高耸的音乐圣殿” ，在你耳边奏响！

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视频回顾

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创作团队：Alina  Chloe  冯星月  海鲜  曲小路